« Je dessine depuis toujours. Ou plutôt non. Comme tout le monde, je dessinais enfant, n’importe où, n’importe quand, allongé sur le ventre ou voûté sur une table, et puis l’adolescence venue, au lieu de passer à autre chose, j’ai décidé d’en faire ma vie, mon métier. Alors que le système éducatif conventionnel me croisait les skis, après une seconde désastreuse, je suis entré à l’Institut Saint-Luc, à Tournai (Belgique), où j’ai obtenu mon bac et un diplôme d’arts plastiques. Mais la musique se révélait parallèlement à moi comme un moyen plus facile et puissant d’exprimer mes émotions. J’ai emprunté cette voie et ne l’ai jamais regretté. Le dessin m’a alors quitté pendant trente ans. Dessiner me frustrait, je finissais toujours par tout gâcher avec un trait de trop, une couleur moche, un œil penché, une tête trop grosse, jusqu’à l’apparition de la tablette numérique et son fabuleux stylet. J’ai enfin pu annuler mes erreurs, redresser l’œil, réduire la tête et reprendre ma couleur à l’infini jusqu’à en être heureux. J’étais en tournée, les transports occupaient le plus clair de mon temps, je dessinais continuellement et publiais au fur et à mesure mes expériences de tournée sur Instagram. J’ai repris confiance en mon trait.

Aujourd’hui je dessine encore sur la tablette, mais aussi beaucoup à la plume, directement, sans crayonner, et j’aime cette sensation de risque, de devoir faire avec mes approximations. Après tout, je viens du jazz et dans le jazz, quand on improvise, si l’on tombe sur une “fausse” note, on la rejoue, on essaie de lui donner un sens, de voir où elle nous conduit. La boucle est bouclée.

Le parallèle avec la musique ne s’arrête pas là pour moi. Depuis vingt ans j’écris et chante des chansons. De courtes pièces où la musique et le texte se partagent le travail d’expression. Et je publie des disques qui en sont les recueils. »